我真不想跟神仙打架 第1442节

    后面要做的事情，都是在这个架构里面调整。

    基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位，九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后，可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖，叫好又叫座。

    让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多，包括艾利克斯对他示好，都有歌剧院官方对指挥家的授意。

    而现在他看似只拿出来十多首歌曲，却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。

    歌曲风格、展示角度、表现手法，这些都等于是划了重点，沿着这些既定的方向再完善整部剧。

    那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。

    所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时，荆小强完全端得住表情。

    和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕，观众们又不得不要求返场，要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲！

    这就是艺术家的魅力。

    为什么说艺术家就是装逼的典范，因为他们确实拿捏住了观众的热爱，只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。

    在全新的巴士底乐团期待目光下，荆小强和米高，中森，把总领的《巴黎圣母院》，最温柔的《以我家为你家》，重新演唱一遍。

    这回是整个剧场，整个广场，又充满了珍惜的心情，屏息凝神的专注倾听，好听！

    和初听第一次的惊艳不同，现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目，感受又不相同。

    这么说吧，所谓高雅音乐，和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别，大家都是那几个音符组成的曲目，最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

    李逵那样简单粗暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人两半，所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

    宋江心思深沉，喜怒不形于色，起码在他能掌控的范围，也是大哥，是及时雨，有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

    古典声乐，就是需要带点脑子去听，要琢磨，要感受，这段旋律表现了什么，不一定非要顺着作者、演奏家的思路去，起码要有自己的感受。

    当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝，来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

    所以说玩古典的，容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

    《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子，却带着声乐的气派，娓娓道来讲述这个故事的起头。

    起码能让听众很容易接受的优美旋律下，没看过这本书的都会想去找来看看。

    才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的口号，原来这才叫现实主义。

    一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

    听似流行悦耳，却立意深远。

    所以协同荆小强演唱的米高，借由这首歌，直接飞升！

    不是说他的名气还能怎么再提高，而是他一直都在那个边缘徘徊。

    个人情感，对情绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

    却一直没有突破这种境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，感受更深层次的东西。

    现在做到了。

    当他唱起：“眼看越升越高的建筑

    人类亲手把它们建造

    ……

    许诺要带给全人类

    一个更好的明天

    大教堂撑起这信仰的时代

    世界进入了

    一个新纪元

    ……”时候，荆小强都悄悄站开点，让全情投入的米高站在中央。

    这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

    这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？

    宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了精神支柱。

    可时代不同了，再回头看百年前的作品，用新的方式表现出来，是不是也有新的感受呢？

    那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

    一下就深邃了。

    再看台上的米高，所有观众的眼光都不同了。

    他已经是可以登堂入室的音乐大师。

    真就全体起立，本来鼓掌的手，全都变成了无声的轻轻打拍子，感受那深沉浩大的音乐影响：

    “人类企图攀及星星

    镂刻下自己的事迹

    在彩色玻璃或者石块上

    信仰的时代已成云烟

    ……”

    或许连米高自己都没有这样的理解力，但他有艺术表现力，更能倾尽全力的表现自己的感受。

    那就魅力无穷，直接成神。

    以至于最后荆小强跟中森合唱《以我家为你家》就纯粹的舒缓放松许多，才有了神仙下凡的亲近感。

    全场满意，广场上都飘荡起反复合唱的：“无论春夏秋冬，如果你愿意，欢迎你的光临……”

    一浪又一浪！

    浪漫极了。

    一起看大屏幕上统领先生满意的登台，挨个儿握手致谢。

    这是我们对艺术的最大尊重！

    大家对法西兰就充满了自豪感。

    荆小强当然会做戏做全套，统领先生重点在他这里停留，接受各种媒体镜头记录的时候，本来在指示要尽快把这出伟大的戏剧完善，他就谄媚：“我们拥有的只是艺术闪光点，希望能有法西兰的艺术家们一起把这座艺术丰碑构筑完整，我相信这才是最完美的局面……”

    身旁的米高愣住，不是我们创作的吗，我们自己完全可以达成，哪怕所有的词曲创作我们也能找到全世界最优秀的大师来配合，这莫名其妙的把版权分走做什么？

    出身街头艺人的他，最在乎版权了。

    中森姐姐都比他懂得多了，轻轻伸手拉他胳膊，示意憋说话，罗伯特这才是有深意。

    果然，统领那老谋深算的眼神都亮了下，重新再认真打量下荆小强，满意的点头。

    这就对了。

    荆小强现在是彻底明白了花花轿子人抬人的道理，要让大家都得好处的生意，才是好生意。

    原本只是宣传成新时代歌王跟hk舞蹈皇后的艺术火花碰撞演出，在完美谢幕之后，就成了世界顶尖艺术家共聚一堂，奉献创作法西兰传世瑰宝的品鉴会。

    由统领府分派的法西兰艺术大咖们从各界参与进来，共同完成这座要流芳百世的作品。

    而首席舞蹈已经是无可争议的汪茜！

    荆小强和米高担任主创、主唱和首演主角，中森则成为客座主唱。

    总之彻彻底底的把自家几人推上高峰王座。

    这就很微妙了。

    歌舞剧以百老汇、伦敦西区为尊，前者强调商业化，后者标榜艺术性。

    意呆利说我们才是歌剧的祖师爷，汉斯呵呵是我们把歌剧发扬光大，维也纳傲然在我们这里才是正统。

    可现在唯有法西兰从官方最高层面主推。

    再怎么说，法西兰的歌舞剧、歌剧、古典音乐地位还是有的，可能样样都不是第一，但样样都能进前列。

    无法忽略的那种一席之地。

    然后现在叠加五常国家地位的背书，立刻就把那些祖师爷、发扬光大、正统牌子甩到身后。

    古时候的金字招牌只要立起来，自己不倒就很难被打翻，因为信息、口碑传播很慢。

    维也纳这样树立起的音乐之都百年不坠。

    但现在一夜之间，整个欧洲都传遍了，更是朝着遥远的亚洲、北美都瞬间应和。

    新的音乐之都、歌剧之都、艺术之都要崛起，这是法西兰统领对着镜头金口玉言说出的词儿。

    这时候再回头看荆小强这个组合，真特么妙极了。

    中森以流行歌手的身份，踏入声乐界，在焦盆已经是遁入歌剧院的神仙人物，现在晋级到了法西兰顶尖剧院，自然引得一片自豪拥趸欢欣鼓舞。

    汪茜和荆小强不用说，hk已经以神雕侠侣的身份形容他们的珠联璧合。

    从当年带着歌舞剧踏上百老汇，那时候还只是让荆小强大放光芒的从此走上成神成圣之路，没想到汪茜数年磨一剑，看看这舞姿，这艺术性的高度，绝对比中环的银行大厦还要高！

    整个hk都在文化中心的全力推动下传扬，反复播放，反复评述，反复炒作。

    在七月底，刚刚一个月的时间点上，看似动荡不已的局面下，这道文化的光芒仿佛定海神针的插在了维多利亚港湾。

    这可是我们的hk舞团总监，代表着我们的艺术辉煌。

    连法西兰统领都如此看重，整个欧洲都如此宣扬，我们也变得高雅起来，再不是什么文化荒漠。

    这就叫文化自信，市井之间都在谈起我看过汪老师的表演，她天天从我们这里步行到剧场，怎么苦练，怎么辅导孩子和演员们成长。

    的确她才是在hk文化中心付出最多时间的园丁，现在重新梳理，自然让各方都把她当成hk的女儿那么珍贵了。

    可茜茜老师在内地才是所有人家的女儿吧。

    哪怕屈导他们在荆小强示意下，刻意压住了荆小强的存在感，这次主力烘托汪茜的报道还是在内地形成了巨大反响。

    内地比焦盆、比hk这个时候更需要这种文化艺术层面的认可。

    从平京到沪海，从沿海到内陆，到处都在把这段我们的艺术家在法西兰最高舞台的表现播放赞扬。

    如果换到二十年后可能还有人装理中客，浇冷水说人家可是hk的舞蹈总监。